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人教版美术第六册教案

人教版美术第六册教案

04-06 18:44:56  浏览次数:895次  栏目:小学美术教案
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(二)教学内容与目标

1. 显性内容与目标

应知:通过本课学习,了解线条是一种重要的绘画语言,我国很早就有画家能将线条运用得得心应手。线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化,可以表达不同形象以及画家的不同情感。

应会:能通过仔细的观察,认识不同动势的线条,能在老师的指导下,通过对线条的观察,了解艺术家的表现风格和情感,能用线条表现自己身边的景物。

2. 隐性内容与目标

通过了解中国古代作品,了解中国灿烂的绘画艺术,培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品,初步体会画家不同的情感,认识人类(艺术家)丰富的情感世界。

(三)教学重点与难点

重点:能通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。

难点:学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。

(四)学习材料

铅笔、彩色水笔。

二、教学设计参考

(一)教学活动的方式与方法

 

设计一                                北京市石景山区苹果园三小  许小芳

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

导入

 

 

 

认识不同的线条带给人的不同感受

 

 

 

 

 

 

具体分析我国古代绘画作品中的线

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

具体分析国外绘画作品

 

 

 

 

 

 

 

绘画表现过程

学生进行评述过程

 

 

认识各种各样的线〖〗

(1)播放一段平缓的音乐。

(2)播放一段激昂的音乐。

 

画家经常运用不同的线表现出自己不同的心情。

引导学生欣赏书中我国古代绘画作品。

 

 

 

 

 

 

指导学生进一步分析绘画作品的内涵。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

指导学生分析:三位外国画家运用了什么样的线条?表现出画家什么样的心境?

 

 

 

 

 

提出问题:欣赏课本中的作品后,你有什么收获?

听完音乐后,学生分别用相应线条表现出自己的感受。

归纳:直线、曲线、折线、交叉线。

小组合作探究:

(1)《放牧图》

(2)《黄河逆流》

(3)《八十七神仙卷》

探究提纲:

这3幅画分别运用了什么样的线条?表现出什么样的场面?你好像听到了什么?看到了什么?你又想到了什么?

 

小组汇报:

1.《放牧图》

运用了曲线、直线,线条粗犷、豪放、简练、概括,好像听到马蹄奔跑的声音。

2.《黄河逆流》

运用了曲线,好像黄河水要吞噬一切,好像听到了黄河水的咆哮,气势磅礴,非常壮观。

3.《八十七神仙卷》

运用了长长的曲线,线条密而不乱,表现出神仙轻盈、飘逸的体态,像在空中轻轻飘过。

 

 

(1)《女像》

学生做一做人物姿态,说一说这时的想法,仔细看作品中的笔触,体会画家画这幅画时的平静心情。

(2)《两个青年农民》

线条很朴实。

(3)《海景》

让学生动手在纸上画一画,体会画家的心境。

学生临摹教材中画家作品中的线条,或写生身边的物品或人物。

同学之间交流。

师生之间交流

学生分析绘画作品中线条的运用。

线条的曲直、疏密、粗细的变化。

 

学生从对线条的理解谈,也可以从对绘画作品中的线的运用角度谈,还可以从对绘画作品的理解上谈。可以从多角度进行评价。

初步感受不同的线带给我们不同的感受。

 

 

从各种线条引发出学生对艺术作品的兴趣,进一步感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。

 

 

 

通过具体分析,让学生进一步感悟不同的线带给我们不同的感受,体会线条的表现力。

 

体会线条排列的美感。

 

让学生在亲身体验中找到画家作画时的心情,感悟绘画作品的语言魅力。

为学生创设宽松的交流空间,培养学生欣赏评述的能力和与人交流的能力。

 

 

 


第三课 画中的线条-人教版美术第六册教案
[ 录入者:zhaotou | 时间:2010-02-17 17:53:15 | 作者: | 来源: | 浏览:1022次 ]


设计三                         北京市石景山区实验小学      邵珺

教学过程

教师活动

学生活动

教学意图

导入新课

教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜……),请同学用线表现出来。

观察后选一件物品用线表现。

初步感受生活中的任何物品都可以用线条来表现,并了解不同线条可以表现物体的不同性质。

分析中国传统绘画作品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

合作学习,同学间取长补短

在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。

咱们来共同欣赏一下(研讨):

(1)画中运用了哪些线条?它们有什么特点?

(2)通过线条的表现你感受到些什么?

 

 

 

 

 

 

其实线条在画面中不但能表现生动的形象,同时还能表现画者的心情与意境。

思考:

(1)画面中线条有什么特点?

(2)你从中体会了画家怎样的心情?

这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。

《放牧图》中马背部的线条比较粗,而且流畅,腹部的线条又以细的曲线来表现,显得马奔跑起来的动感。整幅画面给人粗犷骠悍的美感。

《黄河逆流》中多用短、粗的曲线表现水流的湍急,以及一种不屈不挠的向上精神。

《八十七神仙卷》中主要是用的比较细长的曲线,线条流畅细致,就好像我们真看到了神仙飘飘而来的感觉。在画面中人物的脸部线条又比衣服上的线条更细腻,使得整个画面更生动。

《女像》:线条疏朗、简洁,多采用曲线造型,表现画家当时心情的平和与恬静。

《两个青年农民》:利用曲线与交叉线的结合,使画面出现层次感,线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。

《海景》:前景运用大量的直线造型,表现风平浪静的海面,而背景多采用交叉线,又给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合,给人一种强烈的躁动感,像是暴风雨来临前的平静,说明画家当时含有一种复杂的心情。

通过分析讨论,使学生了解由于线条的一些细致的变化,可以使画面出现一些不同的效果,让学生感受线条在绘画中的魅力。

 

 

 

 

 

 

 

通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

尝试练习

任选《黄河逆流》、《八十七神仙卷》中的一个局部进行临摹。

临画。

通过临画尝试线条表现力。

谈学习感受

请同学说一说你尝试后的感受。

请同学互相说一说自己对画中线条的不同感受。

画人物时的线条多采用曲线,线条较细很流畅,脸部一般线条较少;景物一般线条种类多而且复杂。根据不同物体的特点,线条有粗有细。

通过尝试与讲述绘画中的线条,进一步地了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

(二)解决教学重点与难点的要点

对不同线条表现力的认识,可以通过对比观察的方法解决。在欣赏中国3幅范画时也可以将线与绘画题材相结合,引导学生认识线条的变化给我们带来的不同感受。在学生表现的作品中,我们可以找一些有特点的景物材料(例如:粗糙的树干、丝绸)让学生感觉、体会、表现。

(三)学习中可能出现的问题及解决办法

由于个人感觉方面存在差异性,对不同作品(特别是对三位外国画家的作品)可能会有不同的认识和理解,教师应让学生充分表达自己的看法,可以引导学生从线条的疏密、排列、、造型语言去欣赏,以引起学生的共鸣。

三、教学评价

(一)评价方法

1. 本课对学生的评价应该是人性化的,因为我们本课主要是让学生表达出自己对线的感受,我们要尊重人的差异性,可以让学生选择自己喜爱的线条描述其特点,教师应以激励性评价为主。

2. 学生间可以互评,特别是以小组的形式让学生互相倾听对画的评价并给与评价。

(二)评价点

感受不同的线条给人以不同的感受,蕴藏着画家的不同情感。

2. 学生能否初步用不同线条表达自己的感受。

3. 学生欣赏了中国传统作品后是否对中国绘画充满兴趣与自豪感。

四、相关资料

吴道子的贡献

在唐代,吴道子独创的佛教图像的样式,被称为“吴家样”,是张僧繇的“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响的支配,而成为与之对立的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别,被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语所概括。这两句话指出了两者在服装上的不同(前者是宽而松的衣服,后者紧紧贴在身上),也指出线纹表现的不同(前者是运动立体感较强的菜条,后者是传统的铁线描)。“曹家样”和“吴家样”的分野也在雕塑艺术中存在。

唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷,绢底呈深褐色。画面有八十七个人物,列队行进,飘飘欲仙,那优美的造型、体态的生动、遒劲而富有生命力的线条,虽然没有着任何颜色,却产生渲染的效果,展现了我国古代人物画的杰出成就。

马远作画用笔简朴有力。山石的皴法作“大斧劈皴”,方劲多棱角。树叶有夹笔,树干用焦墨,多横斜曲折之态。楼阁多用界尺,而加衬染。所画山水,虽不层层渲染,但极尽浓淡层次的变化。如传世的《寒江独钓》、《雪图》、《松间清香》、《竹溪焚香》等图,都境远意深,给人以“好国土这一草一木,一山一水”的美好情趣。北京故宫博物院收藏的《水图》十二幅为《云生沧海》、《层波叠浪》、《湖光潋滟》、《长江万顷》、《寒塘清浅》、《晚日洪山》、《云舒浪卷》、《波蹙金风》、《洞庭风细》、《细浪飘飘》、《黄河逆流》、《秋水回波》。马远生动而熟练地描绘出水在大自然中的不同变化,可谓“曲飞水态”。北京故宫博物院藏的《踏歌图》,描绘四位老农丰收后于田垄溪桥间手舞足蹈的欢乐情态,笔意清旷,气韵浑厚。

放牧图(砖画)魏晋

材料:砖质墨线;规格:纵165厘米,横337厘米;存藏处:甘肃省嘉峪关市文物管理所。该画用笔粗犷有力,马的动态把握准确,人物刻画概括生动,具有典型的民间风格。

琼坎的风景画不仅描绘一定的景物,而且还有兴趣反映瞬息万变的自然现象。他比巴比松画家更细心地观察自然,注意自然的细腻变化和细小差别,“其他人看天空只见空洞的一片,而琼坎不然,他同时发现其中有许多不同的因素。”布丹是印象派的代表画家莫奈的启蒙老师,琼坎也是莫奈的老师和朋友。他们两人对莫奈的艺术道路无疑起到了启蒙的作用。

第四课:会动的线条

一、教材分析

(一)编辑指导思想

本课是“造型·表现”领域的一个内容。

本套教材中,各册都贯穿了线条系列的内容,“会动的线条”是这册中线条系列的一个内容。首先,从题目上力图抓住学生的好奇心。通过本节课的学习,帮助学生了解线条的表现力,引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中,对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦煌壁画,又有现代雕塑、摄影作品,既有中国的也有外国的,使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。

(二)教材版面分析

教材中编入了敦煌壁画的作品,教学中可以引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人以飞动的感觉,体验曲线的作用,感悟我国古代劳动人民的聪明才智。教材第8页左下角编入了罗马市的雕塑,它向空中的彩带一样,给人以强烈的动感。右下角城市公路上的夜景图片,条条曲线,使人联想到公路上飞速奔驰的汽车,动感强烈。教材第9页中还有一些内容不同、有一定动感的学生作业,可以启发学生的创作思路,便于学生作画过程中参考。

(三)教学内容与目标

1.显性内容与目标

通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感,感悟线的表现力,培养学生线造型能力和创造能力。

2.隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。

通过欣赏活动,培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线造型活动的兴趣。

(四)教学重点与难点

重点:通过对艺术作品的欣赏,了解哪些线条能表现出动感,学习如何运用线条表现动感。

难点:线的动感的表现及疏密的组织。

(五)学习材料

图画纸或彩色复印纸,水彩笔,丝带等。

二、教学设计参考

(一)教学活动的方式与方法

设计一

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

组织教学

用语言组织教学。

准备上课。

稳定学生情绪。

导入新课

提问:谁能让你的丝带动起来?丝带动起来时是什么样的线?

提问:谁能到黑板上画出表现丝带动起来的线?

学生舞动并观察丝带。

总结:丝带动起来时是曲线。

几名学生到黑板上画出表现丝带动起来的线。

激发学生的学习兴趣。

探究式学习活动

出示课题。

观察教材第8页现代雕塑,提问:看到这幅作品你有什么感受?

艺术家常用这类线条表现动感。

引导学生观察教材中壁画作品,提问:画上哪些线条给你飞翔的感觉?我国敦煌石窟中还有许多这类壁画。看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

播放敦煌壁画中的飞天。教师利用教材第8页右下角的图片、补充的一些艺术作品,以及教材上学生作业,进一步引导学生感受什么样的线条能给人动感。

组织小组讨论。

教师利用教材中的学生作品,引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具美感。

学生发言:像飞舞的飘带,充满动感……

 

学生发言。

观看课件中敦煌壁画——飞天。思考教师提出的问题。谈观后的感受。

 

 

 

 

 

 

 

小组同学一起讨论。

小组之间进行交流。

培养学生观察、分析能力。

 

培养学生欣赏评述能力。

 

 

 

培养学生对民族文化的情感。

解决教学难点。

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

学生作画。

培养学生的造型能力及创造能力。

小结评价

教师组织学生小结、评价。

讨论:如何使画面既有动感又具美感。(多用曲线,注意线条的疏密……)

同学之间互相谈一谈画中动感的表现。

学生发言。

培养学生合作式学习能力。

课后拓展

展示几种具有动感的线材造型,学生是否喜欢,回家可以试一试。

 

培养学生自主学习能力。

    课题:4、会动的线条
教材分析:
  通过本课的学习,帮助学生了解线条的表现力,引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中,对美术造型活动产生兴趣,教材中既有古代敦煌壁画,又有现代雕塑,摄影作品,既有中国的也有外国的,使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。
 教学目标:
1、显性目标:通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感,感悟线的表现力,培养学生造型能力和创造能力。
3、隐性目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作,探究意识。通过欣赏活动,培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
 教学重点:通过对艺术作品的欣赏,了解哪些线条能表现出动感,学习如何运用纤小表现动感
教学难点:线的动感的表现及疏密的组织
教学准备:
画纸、水彩笔,彩带等
教学过程:
一、导入
1、欣赏敦煌壁画《飞天》。你们看了这幅壁画,有什么感觉?
什么原因让我们感觉他们在飞,在动呢?
仔细观察一下里面的线条变化?
(学生讨论总结,画中含有多处波浪线,让人感觉里面的神仙在飞,里面的东西在动。)
2、揭题:今天,我们就来学习会动的线条。
二、新授
1、请几位小朋友到上面来跟着音乐起舞,让其他同学把他们的舞蹈用线条表示出来。
2、分析用线条的方法(波浪型的线条具有动感,平直的线条比较呆板。)
3、欣赏观察另两张图片分析其线条的动感和添加其他线条的表现作用。
(1) 分别说说作品中都表现了什么。
(2) 线条的排列以及疏密关系哪张处理得比较好?
(3) 你认为哪一张动感最强?为什么?
4、小结: 艺术品中的线条是富于变化的,是会动的。
三、学生作业
作业要求:在纸上用线条绘画出你认为具有动感的风景或人物以及动作等,注意疏密关系的处理。
四、作业展评
(画面上的东西在动吗?是怎么动的?你觉得好看吗?)
五、课堂总结
 教学后记:
线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的重要要素,而线条的波动能带给人不同的运动感受,线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击,体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律,画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯,动感还不够强,今后在这方面还要多强调,多练习。
课题 5、卵石动物造型
教学目标:
1、认识有趣的卵石造型游戏,根据卵石的不同形状,创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验,提高学生的美术兴趣。
教学重难点:
重点:能根据卵石的形状进行合理的想象,并创作可爱的动物形象。
难点:动物形象饱满生动。
教学准备:
卵石、记号笔、颜料、毛笔等
教学过程:
一、导入
1、师出示卵石:看看,今天老师带来了什么东西?
(板书:卵石)
2、你知道它有什么作用吗?(铺路、装饰鱼缸等)
3、今天,我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用,你们有兴趣知道吗?
二、新授
1、出示一鼠身形的卵石,看一看,它像什么?换个方向看一看,它又想什么?
2、再出示多种形状的卵石,学生大胆想象。
3、师语:很多小朋友和大家一样,看到了各种形状的卵石,也产生了很多丰富的想象,并且把自己的想象变成了现实,创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多,我们一起来看一看。
4、欣赏,认知。
(1) 打开书本,学生观赏卵石动物作品,自由交流。
(2)仔细观察,说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的?创作的动物形象在姿态上有什么特点?
(除了动物头像与鱼类外,动物的姿态大多是静止的团身形象。)
5、了解创作过程:
(1)根据卵石形状进行合理想象;
(2)用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节;
(注意:此时,这块卵石就是动物的身体,就像是它的剪影。)
(3) 用干笔蘸上颜料进行美化。
(注意:不要用水)
三、学生作业,教师巡视辅导。
人手一个,先构思,再涂色。
四、作业展评,课堂总结。
1、学生作业展示,生生互评,师生互评。
     师总结:今天,通过大家丰富的想象与灵巧的双手,一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了,变漂亮了,真了不起。其实,生活中还有很多可以让我们美化的东西,只要你能有一双发现美的眼睛,一定能让我们的世界变得更美!
教学后记:
    学生对于本堂课所学习的内容非常感兴趣,学习过程中始终表现得很积极,很投入。对于在卵石上进行动物造型也掌握得比较好,只是由于第一次尝试的缘故,学生的经验还不够足,底稿画得不错,在上色时,好多学生内有处理好,导致形象稍模糊了些。我觉得只要让他们多操作几次就可以了,最重要的是学生们得到了体验,得到了收获,得到了快乐。
课题6、威武的盾牌
一、教学目标:
1、了解在冷兵器时代,盾牌是防御性武器,并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料,从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己,从小树立防范意识,建起心中的盾牌。
二、重点和难点:
1、重点:了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点:让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备:
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程:
(一)、揭示课题
1、教师出示盾牌,问是什么?
2、教师左手握住盾牌,用力往前伸,让学生配上声音。
3、导出课题。
(二)、欣赏盾牌图片
    课件显示盾牌图片(8幅),着重介绍北约和平之盾,让学生在视觉上初步接触盾牌,并有简单了解。
(三)、探究式学习
     1、你知道盾牌的用途吗?
     2、盾牌的外形有什么特点?你还能设计出哪些形状?
         A、左右对称。
         B、请四位同学上前设计盾牌形状,其他同学在白纸上画,比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点?给你怎样的感受?
           A、学生回答盾牌图案设计的特点,并谈感受。
           B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象?
(欣赏课件显示生活中威武的形象:石狮子、铺首、青铜器、面具。)
C、看了那么多威武的形象,你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗?为什么?
          D、你认为要显得威武,关键是抓住哪个部位的变化?
          E、你能不能上来做一下威武的样子?
          F、课件显示两只不同形象的老虎,问:哪只更适合做盾牌?
(四)艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求:
A、制作是要做好盾牌的手握部分。
B、用动物头的图案来设计盾牌。
C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作,教师巡回辅导。
(五)评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
(六)课的延伸
师:在古代,人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险,将用什么来保护自己呢?
的开发。
 
第7课会变的盒子

第7课会变的盒子
    (一)教学内容与目标
    I.显性内容与目标
    应知:让学生了解日常生括中各式各样的盒子,发现不同种类的盒子的不同功能,明确盒子不仅造型美,具有审美价值,还具有实用价值。
    应会:了解纸盒的基本制作方法,研究纸盒的制作步骤,找一些其它的纸盒,把它们组台在一起,变成你想做的东西,如:房屋、车辆等。
  2.隐性内容与目标
  了解盒子的设计与实用的关系,培养学生关注生活的习惯,了解有关设计的基
本要求。
    (三)教学的重点与难点
    重点:结合生活实际,引导学生研究发现盒子的种类和用途,简单了解纸盒的基本制作方法。让学生通过纸盒的收集、观察、研究、制作等教学活动,了解有关盒子的相关知识,学习用简单的方法将不同的纸盒进行组合和制作。
    难点:巧妙利用不同纸盒进行组合、制作。
    (四)学习材料
    教师:各种各样盒子的资料、图片.
学生优秀作品,纸盒步骤图,剪子,刻
刀,胶水等。
    学生:生活中收集的各种各样的纸
盎,剪子,刻刀,胶水等。
教学活动
1、组织教学组织学生整理用具。
课前准备
(1)收集生活中各种各样的纸盒。
(2)有关盒子的相关资料。
2、讲授新课
  放映教学课件。
  古今中外盒子展示、讲解。
  组织学生介绍自己的盒子。形状、颜色、用途、功能
  (1)你收集的盒子是装什么物品的?
  (2)造型美吗?有什么特点?
  (3)设计、实用功能表现在哪儿?
  (4)说一说你最喜欢之处。
组织学生典型发言。
  组织学生研究分析纸盒的制作特点。
  说一说为什么这样设计。
  讲解制作要点。
  放映制作展开图,讲解制作要点。
艺术实践
  指导看书第14、15页。
  分析:盒子不仅造型美,具有审美价值,还具有实用价值。
3、指导学生完成作业。
  学习用简单的方法将不同的纸盒进行组合和制作。
  每人完成一件作品。
4、评价
组织展示、讲评。

 


第8课彩墨游戏(二)

第8课彩墨游戏(二)
  (一)教学内容与目标
  1显性内容与目标
  应知:简单了解彩墨画的绘画形式,初步认识中国画,了解绘画用具的使用方
法和简单的技法。
    应会:在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。
  2隐性内容与目标
  通过教学,使学生了解彩墨画的特点,感受彩墨画的乐趣,在彩墨游戏中发现彩墨的技法,激发学生热爱民间艺术的情感。
    (二)教学重点与难点
    重点:让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化,学习用简单的技法进行表现。
  难点:特殊技法的运用。
  (三)学习材料
  教师:中国画欣赏作品、教学课件、学生优秀作品、毛笔、墨、中国画颜色或
水彩颜色、生宣纸、毡垫。
学生:毛笔、墨、中国画颜色或水彩颜色、生宣纸、毡垫。
教学活动
1、组织教学
  组织学生整理好用具:毛笔、颜色、墨、生宣纸。
2、讲授新课
  (1)练习用笔、用墨。
  ①请休用毛笔蘸上墨,中锋用笔、侧锋用笔试一试,看有什么变化?
  ②请你笔上蘸满淡墨,笔尖蘸一点点浓墨,卧锋用笔试一试,看看有什么变化?
  (2)组织学生看书研究、讨论、解答问题:
  ①你知道生活中有哪些有趣的画?
    ②观察分析书中作品采用了哪些画法。
  ◎分析技法的运用。
  (3)教师演示。
  浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。
3、艺术实践
  (I)放映课件,组织学生
观看:
  ①艺术家是怎样作画的。
  ②运用了哪些技法。
  (2)带领学生体验几种墨色变化和基本技法的应用。
  (3)找一找你画中的这些技法的应用。
  (4)欣赏中国画作品。
    从作品中发现技法的运用。
4、评价
  组织学生办小型展览活动——彩墨天地。


第9课大嘴怪

第9课大嘴怪
  (一)教学内容与目标
  l显性内容与目标
  应知:了解吹塑纸版画这一版画艺术创作方法,感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。
  应会:尝试运用划、刻、揉、撕、剪等方法,制作一幅情趣盎然的表现大嘴怪
题材的吹塑纸版画。
  2隐性内容与目标
  通过本课的学习,增强学生对版画这一独特艺术表现形式的热爱,引导学生在小组学习过程中,相互交流,培养自主探究精神与创新意识,在作业中增强想像力与动手能力。
    (二)教学的重点与难点
    重点:了解吹塑纸版画艺术,掌握基本制作方法,并运用这些方法塑造自己喜爱的形象。
    难点:创作思维的发散性和磨印的均匀程度。
  (三)学习材料
  吹塑纸、印制纸张(可以是图画纸、彩色复印纸、画报纸、报纸等)、油墨、墨磙、用于磨印的马莲或勺子。
教学活动
1、游戏导人
  艺术创作不但可以用绘画的形式,有时只要在材料上稍加变更,就可以使画面产生非常有趣味的效果呢!
2、组织探究活动。
游戏揭秘
  魔术师(老师)出场:分别帮每组的试验板材滚上油墨,并神秘地告诉他们磨印的方法.同时组织讨沦。
欣赏分析
  引导学生分析书中作创设情境    听:
    (1)(一声吼叫)这会是谁发出来的声音?
  (2)它生活在哪里?(海浪声、鸟叫声、风声)
(3)你想象的大嘴怪是威猛的还是善良的?它的大嘴巴有哪些本领?
3、创作
    教师根据孩子描绘的情景引导、启发构图形式,并进一步激发孩子们
的想像力。
4、交流评价
  组织“大嘴乐园”展览。
5、课后拓展
  欣赏:实物拓印、纸版画等其他版画形式的作品。
  提问:这些版画形式都运用了哪些巧妙的方法来表现?

 


第10课中国龙
第10课中国龙
    (一)教学内容与目标
    1.显性内容与目标
    应知:通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察,认识龙造型上的变化,以及在中华民族传统中龙的特殊地位,知道龙的各部位的动物原型与象征意义,体会龙的精神。
  应会:会讲出龙各部位的象征,能自己创作一幅龙的绘画,或与同学合作完成一件舞龙道具,会抓住龙头、身、尾三部分特点进行创作。
    2.隐性内容与目标
    都说中国是龙的故乡,我们是龙的传人,这中间包含人们对龙的尊重、崇拜,人们借龙的精神来树立自己的民族精神。
    (二)教学重点与难点
    重点:
    (1)搜集有关中国龙的资料,初步了解中国龙的历史。
    (2)了解龙的象征意义,欣赏其造型。
    (3)抓住龙的特点,画一条龙或集体创作一条龙。
    难点:
    (1)在绘画中表现出龙的精神、气势,抓住龙的特点、造型及动态。
    (2)在“欣赏·评述"中请同学们讲述龙的象征意义并体会龙的精神。
    (三)学习资料
    有关中国龙的资料,彩笔、胶带、布、纸、纸板等。建议引导学生发现生活
中可利用的材料。
教学活动
一、导入新课
播放录像。
    学生观看,使学生初步感受龙文化。
    (1)动画片看龙的形象。
    (2)春节庙会上舞龙和端午节赛龙舟的场景。
    (3)申奥宣传片上的龙的形象。
二、引出题目,解决教学,重点内容
    看到了三段表现龙的形象的影视作品,你有什么感受?
    今天我们就来了解中国的龙文化。(出示课题)
    你印象中的龙是什么样的?
    真正的龙我们都没见过,但龙的传说已经源远流长,书上就为我们介绍了一些龙的形象,我们一起来看看。
  龙,经历了3000多年交融演化。商周的古拙抽象、战国的秀丽洒脱、秦汉的雄健圆润、宋元的清秀典雅、明清的繁复华丽,均有着各个时代不同的特征和风采。通过简单的了解,我们知道了龙是中国人造的理想化动物形象,是中华民族独到的精神文化,它身上具有很多动物的特征,我们一起来找一找。
  试用简单的线条画出来龙的局部特征。
拓展思路 分组讲解。
  你还在什么地方见到过龙?把你收集的有关龙的资料介绍给大家。
  小结:在古代,人们把“龙”作为吉祥的化身,象征高贵,在民间又是喜庆吉祥的标志。
  历史发展到今天,龙的形象深入到了社会的各个角落,大家一起来欣赏现在的龙的形象设计,更是与众不同。

 

10、吉祥图案
教学目标:
    1、了解吉祥图案的基本特点。
    2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点:
     重点:吉祥图案的特点及设计制作方法。
    难点:纹样的设计及镂空的面积、大小相连。
教学准备:     
    彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。
教学过程
一、组织教学。 
二、讲授新课 
1、创设情景,指示课题。          
引入:同学们你们看,我这里有一很平常的彩纸,它可以变化出无数种美丽的图案,让我们来看看(师边说边示范)。    
教师:为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。            
小结:原来这些彩色纸通过折剪,就变成美丽的图案。              
揭示主题:今天我们就利用这个原理,学习制作美丽的吉祥图案。
(出示课题)
2、探索学习,学做吉祥图案          
(1)欣赏分析。                     
教师:为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
A:这些图案的形状有什么特点?
B:这些图案的内容分别是什么?                           
小结:我国民间美术的吉祥图案,形式和题材多种多样,它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音,寓意对幸福的向往与追求。
(2)合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)                    
教师:请每组同学根据已做好的吉祥图案,研究其内容、形状特点,进行研究,并试着制作。               
教师:请每组派一名代表,向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。         
教师:大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?       
小结:同学们经过自己的努力,研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案,你们可真棒!
③学习借鉴。                       
提问:课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)                                                                
五、创作实践。                     
教师:听了每组同学的介绍,请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法,制作吉祥图案。(通过创作实践,培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)
1、发放思维。                       
教师:大家经过自己的努力,制作出一张张美丽的吉祥图案,请你说说这么美的作品,有什么用,我们可以用它装饰哪里呢?请
小组讨论。  
小组讨论,发散思维。       
2、学生欣赏创作。
3、学生制作吉祥图案。    
六、展示评价            
1、展示:                         
同学们你们看,我们的手多巧!一会儿功夫,我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案,请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?
2、打开课本按要求填空:我知道的吉祥图案有哪些。
3、欣赏:                         
民间艺术剪纸及现代剪纸,讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术,我们课下还可以继续研究。         

教学后记:
二年级有一课《百变团花》,学生当时学起来根据规律掌握得都比较好,而且,由于团花图案的随意性,时常有一些效果特殊的作品出来,使人有一种无心插柳柳成荫的窃喜之感。但是,在这次吉祥图案的设计与剪纸过程中,学生遇到的困难比较多,特别是在镂空和连接上学生制作起来较困难。我想,这种技能性较重的课还是应该在让学生多多锻炼才行。

 

11、橙色的画
教学目标:
1、认识橙色是如何产生的,什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点:
研究橙色是如何产生的。
教学难点:
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备:
教师:大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生:水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程:
一、做实验。
1、复习:什么叫原色?原色包括哪几种颜色?
2、今天,我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
(教师操作:把红黄两种颜色进行混合)
3、问:你发现了什么?我们把产生的颜色叫什么颜色?
4、出示:橙色。
二、新授。
1、问:橙色是如何产生的?你知道它是属于什么色吗?
2、出示:红+黄=橙      间色
3、出示小资料:有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色:让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问:想不想自己动手,把橙色调出来?
6、学生尝试:用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色,看看会产生什么样的橙色,同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画:用橙色可以画出许多好看的图画,一起来看一下。
8、说一说:你看了橙色的画有什么样的感觉?看到橙色可以使你联想到什么?
9、问:你会用你自己调出来的橙色画什么呢?
三、布置作业。
1、以橙色为主,画一幅画。
2、出示要求:最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画,教师指导。
四、作业展评。
教学后记:
橙色属于间色,是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究,说一说对橙色的感觉,举一些生活中的例子;并通过自己动手做实验,调出橙色,使学生充分体验橙色的丰富性;最后再用自己调出的橙色画一幅画,学生就不会感到单调了,画面的层次感就更突出了。

12、绿色和紫色的画
教学目标:
1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的技能。
教学重点:
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点:
掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。
教具准备:
彩笔、范作
教学过程:
一、组织教学
检查学生用具准备情况。
二、复习导入新课
1、上节课我们学习了用橙色画画,知道了橙色的调配方法,你能说说橙色是怎么调出来的吗?它给你的感觉是什么?
2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。
三、讲授新课
1、复习原色,认识间色:
(1)观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
(2)演示色轮,出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
(3)得出定义。
师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。
2、除了上节课我们用的橙色,绿色和紫色也都是间色,它们分别给我们什么样的感受?请你说一说。在我们生活当中,你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。
3、布置作业:以绿色和紫色为主,分别完成一幅作业。
4、作业展示:集中展示,表扬优秀作业。
四、课堂小结:
教学后记:
   在前一堂课的基础上,学生的色彩观念有了很大的进步,调色能力也提高了。能够用上不同的绿色和紫色来表达绘画内容,使画面显得较有层次感,教学目标基本达成。我发现学生上这种调色绘画课总是显得特别兴奋,有时课堂显得不受控制,学生总是在你还没讲清注意点时,就迫不及待地动手操作了,结果会出现很多问题,防不胜防。今后在上类似的课是一定要注意课堂的调控。

 

13、吃虫草
教学目标:
1、了解有关吃虫草的自然知识,并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。
2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。
3、培养学生热爱大自然的情感。
教学重难点:
重点:了解吃虫草的知识,能用所学的方法来表现吃虫的情景。
难点:画面表达清晰,具有情趣性。
教学准备:
彩纸、彩笔、橡皮泥
教学过程:
一、导入
1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了,你知道哪些虫子喜欢吃植物?
2、吃植物的虫子很多,但有些植物能把虫子吃掉,你相信吗?
3、你知道有哪些植物呢?(学生知识介绍)
二、新授
1、展示吃虫草图片:
(1)瓶子草1
(2)瓶子操2
(3)捕蝇菜
(4)猪笼草
(5)茅膏菜
你们知道这些草是怎么吃虫的呢?
(学生根据画面想象描述)
2、课件介绍一种植物吃虫的过程。(语言文字)
3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。
4、吃虫草们有各种捕虫的本领,有的靠香味,有的靠圈套,有的靠色彩……如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?
5、每小组商量讨论,然后上来表演。
(你们表演的是什么草?谁做什么?谁做什么?)
二、欣赏
1、刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫的情景画了下来,我们一起来看看。
2、出示学生作品:
(1)讨论、研究是用什么方法,什么材料来做的?

剪贴
泥塑
(2)师指其中一幅:猜猜它是怎么吃虫的?(学生可走上前边指边讲)
三、学生作业
1、小组讨论:
(1)给你们想象的吃虫草起个怎样的名字?
(2)用什么材料制作?
(3)说说它是怎样吃虫的?
2、学生合作创作,师巡视辅导。
四、作品展示,介绍,相互提出改进意见,取长补短。
五、课堂总结。


教学后记:
在上这堂课以前,我带领学生走进大自然,认识了很多种类的草,并且指导学生进行了写生,在上这堂课时,学生对各种形状的草有了了解后,表现自己想象的吃虫草以及捕虫的情景时,就游刃有余了。创作画面很多同学都比较有个性,内容丰富而具有情趣性。所谓“艺术来源于生活而有高于生活”这一名言是很有道理的。今后要多利用课余时间知道学生进行写生。


14、有趣的造型
教学目的:
1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型,培养学生的想象力及动手能力。
2、感受工艺品的艺术魅力,培养学生学习美术的兴趣。
3、通过本课学习,使学生懂得废物利用的价值所在。
教学重点:设计出一个有趣的脸部造型。
教学难点:做一个漂亮而结实的底座。
教学准备:(教具):范作若干
         (学具):蛋壳(乒乓球)、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料

教学过程:
一、导入
1、小朋友们,老师给大家带来了一件礼物,是什么呢?
“看,是唐僧师徒来了”(教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品)
2、这些呀,不是买来的,都是小朋友们自己做的,想知道是用什么东西做的吗?
教师拆开一个范作,和学生共同说出要准备的物品。
3、检查学生所带物品是否齐全。
二、新授。
1、教师取出蛋壳,“看看蛋壳象什么?”
生:象脸、象球、象太阳……
2、在老师眼里,这个蛋壳特别象小鸡的身体。
教师示范小鸡的做法(剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状,逐一粘贴上,注意颜色的搭配)
3、提出问题:
最后,怎样让小鸡站起来呢?
4、生讨论后答:
给它加上一双小脚,或加底座
师小结:若加脚,纸做的脚没有很大的支撑立,会使它头重脚轻,容易摔倒,为使它站得更稳,可加底座。
5、师示范底座的做法:
剪扇形纸,两头粘贴上,在小头剪出开叉,涂上胶水,粘贴在蛋壳上。
三、学生作业
1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力,也来做一个神气活现的小工艺品吧。”
2、学生作业,教师巡视指导。
四、展览评价:
1、做完的小朋友将作业拿上讲台,办展览会
2、学生在认为做的好的作业上画星,星星最多者即为优胜者,颁发“小艺术家”奖章。
3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰,并在下节课上说出家人对作品的看法。


15、一张奇特的脸

教学目标:

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。
2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑,创作一张奇特的脸,提高非写实性造型能力,培养感知力、想象力、创造力。
3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,提高审美情趣。
教学重难点:
重点:学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。
难点:五官的造型与装饰。
教学准备:
1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料;
2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。
教学过程
一、欣赏导入
1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象,看看跟我们普通的脸有什么不一样?请同学们看了以后,用一个词语来形容这些艺术品。
2、揭示课题:今天这一节课,我们就一起来学习做一张奇特的脸。
二、组织学生讨论
1、 为什么这些脸看上去比较奇特?(分析这些艺术品用了哪些艺术手法)
五官:夸张变形
色彩:对比强烈
2、 让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸,和同学们交流交流。
3、 现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特!出示学生作品,看看他们是从哪些方面来表现奇特的?
(1)脸的形状
师:这些脸的形状都各不相同,同学们观察一下,它们接近什么形状?
梯形   长方形   圆形    椭圆   扇形
(2)脸的装饰
设计时,要先想好脸的外形,可以是三角形、圆形,也可以是长方形,面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色,还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰,这样的脸就变得更奇特了。
三、学生创作
1、师:看了这些小朋友做的脸,你们是不是也很想玩一玩啦?好!现在请同学们想一想,你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。(生讨论交流)
2、学生创作,教师巡视辅导。
四、作业展评
1、学生作品展示,请设计者介绍设计意图、制作经验,请其余同学发表对作品的看法或修改建议。
2、教师对同学们的制作过程给予评价,对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。
教学后记:
由于上学期学过一堂面具设计课,和这一课有异曲同工之处,所以,学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥,他们把这堂课当作了一堂玩泥的课,所以,在感兴趣的前提下,学生的创新思维得到了更大的开发,造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方,我想,在装饰材料上还可更丰富些,这样,学生的创新思维还会得到更多的启发,更多的发展。

 

16、电脑绘画——模板帮我们作画
教学目标:
1、学习浅显的Photoshop软件知识。体验电脑美术带来得乐趣和审美享受,养成主动探求与创造的良好品质。
2、通过“模板帮我们作画”的学习,使学生了解电脑美术的创作和学习方法,培养学生的画面构成能力和创新思维能力,并在表现过程中发现美、创造美的艺术品质。
教学重点:灵活运用电脑软件中的模板图形工具,创作有特色的画
面。
教学准备:
1、多媒体课件 2、范作 3、电脑软硬件设备
教学过程:
一、引入课题。
1、音乐欣赏,激发学生兴趣。出示图(1)、(2):
这些作品都是在模板的基础上用电脑加工后的作品,请你说说观后感,你猜猜他们是怎样制作出来的?制作过程复杂吗?
2、教师演示。
(1)打开Photoshop界面,双击打开图(3)、(4)。
(2)请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的?
(3)教师演示:打开Photoshop,利用图形模板工具和图层关系演示变化,激发学生兴趣。
(4)即使你不会画画,只要你有金点子,你也可以成为一名出色的设计师。
揭示课题:今天我们来学习《电脑绘画——模板帮我们作画》
(5)学生练习(学生熟悉Photoshop工作界面、图形模板工具、图层等知识。)
(6)鼓励学生学好电脑美术,点击画面,出现“掌握利器,胜人一筹”。
二、欣赏电脑美术作品。
1、点击屏幕,播放课件
2、这些作品给你的感受和启发是什么?
3、仅仅掌握技能技巧是不够的,还要有丰富的想象力和创造力,因为“艺术贵在创新”。
4、试练习:作画
5、教师示范。
6、学生评价:
师:你认为哪位同学的作品比较有趣?为什么?不好看的是为什么?你能为他作修改吗?
7、学生发言,教师操作(模板的灵活运用——图层等)。
三、优秀电脑美术作品欣赏。
1、欣赏名家作品与优秀作品:感受艺术家们的想象, “艺术的灵魂在于想象”,展示“广告创意”。
2、尝试联想:把作品的内容和形式紧密联系,设计出画面简洁、立意深刻的好作品,学生小组讨论、建议修改。
四、学生作业、教师巡视指导。
五、课堂小结、作业讲评。
1、学生自愿展示自己的作品,并谈谈自己的构思。
师:“谁能把自己的作品展示给大家看看,并给大家介绍一下自己的构思?”
——学生展示作品,教师简要点评。
2、 教师选例评论:
师:“老师也选了几幅小朋友的作品,你最喜欢哪幅作品,为什么?不喜欢的能说说理由吗?
——教师展示3-4幅代表性的作业,让学生评论。
3、课堂小结。

教学后记:
三年级学生已有了一些浅显的电脑绘画知识,但是经验还不够足,因此,这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果,让学生在玩中学,学中玩,他们表现得都十分投入,有的学生一堂课完了还不肯离开,从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

 17、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品,对其进行设计、包装、再创造,发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神,明白变废为宝的道理,感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染,启发学生如何来改善生活环境,唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品,关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器,并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型,合理选用材料,能处理好细节问题。
教具准备:
师:废旧物品、范作、工具等。
生:废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生用具准备情况。
提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来,在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题,主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书:    18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师:说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作,告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器,有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点,并把范作拆开,让学生了解到是用些什么材料,是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品,思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收,能用在哪些地方。
回收废纸,生产好纸;
回收废金属,制造飞机;
回收废玻璃,再造玻璃;
回收废塑料,回炼燃油;
回收废电池,提取有用金属。
5、说说分类回收的好处,要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业:设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。 
四、课堂小结:
五、课后延伸:
谈谈在生活中如何做到废品的回收。

教学后记:
这是一堂对学生进行环保教育的绝佳机会的课。通过学习,学生不仅增强了环保意识,更懂得了废物再利用的科学知识,并且,在动手操作中锻炼了想象能力和创新能力,设计的垃圾处理器在外观与功能上都各有特色。只是在想象能力的激发上,还可多一些手段,使学生的想象力得到最大的开发。

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,人教版美术第六册教案